Este viernes inicia en Benidorm el Primer Encuentro de Jóvenes Directores de Benidorm. Radio Sirena Digital ha tenido oportunidad de conversar con Alberto Evangelio y con Rafael Navarro, director y productor de múltiples cortometrajes, los cuales podrán ser visionados en el Salón de Actos del Ayuntamiento.

Estamos hablando de jóvenes creadores que están a punto de dar el salto de circuito, ya que próximamente podrán ofrecer su primer largometraje.

¿Qué significa poder proyectar su trabajo como cineastas en la ciudad de los vio nacer y crecer?

Alberto E. – Me hace mucha ilusión mostrar los cortos en Benidorm, porque antes incluso de estudiar ya hacía cortos con mis amigos; antes de irme a vivir a Valencia fundamos la productora con gente de Benidorm, gente como Javier Abinzano, como Cesar Evangelio que apoyaron este proyecto desde el año 2005; entonces llevábamos mucho tiempo deseando poder mostrar nuestro trabajo aquí en Benidorm.

De hecho ¿Parte de ese trabajo, está hecho en Benidorm?

Alberto E. – En realidad en Benidorm grabamos el primer corto de la productora, después grabamos “Theatron”, donde contamos con la actuación de Sancho Gracia y con Luis Colombo en la fotografía. Posteriormente nos fuimos a Valencia, donde grabamos dos cortos más, los cuales tuvieron mayor reconocimiento internacional. Este último año regresamos para grabar en Benidorm el corto “La Cruz”, que además ha sido el corto que más éxito ha tenido.

Al no contar con todas las subvenciones, créditos ICO que hace algunos años se otorgaban a los realizadores. ¿Podríamos estar hablando de que la crisis ha favorecido la aparición de nuevos cineastas que se buscan formulas de hacer que sea una industria rentable?

Rafa N. – Si, yo creo que no ha habido una crisis del sector, yo creo que se trata de una crisis de producto, lo digo con todas las letras y siendo conciente de lo delicado que es hablar del cine como producto. Es evidente, dejando de lado un poco la cultura porque el cine siempre es cultura como expresión artística que es, que al ser tan difícil en la actualidad encontrar financiación, nos tenemos que centrar en el público, que es el debería pagar por ese producto. Antes se recibían subvenciones, que era la forma habitual de financiar un largometraje, ahora hay que buscar formulas más creativas y más ingeniosas de enfocar la idea con lo que se consiguen mejores productos, lo que redunda en un beneficio para el sector.

Yo pienso que se debe seguir haciendo cine de autor, pero estamos en un país en el que se hacen más de 100 películas al año de las cuales no llegaban a las salas ni la mitad. Pero era evidente que hacía falta una industria, que la estamos empezando a ver y que estamos empezando a ver que era posible. A todos nos gusta lo que hacen los americanos, que lo hacen muy bien. Ahora estamos viendo ejemplos como “Tadeo Jones”, que además son amigos, o ejemplos como “Lo Imposible”, y oye es un camino, y nosotros vamos en esa línea.

¿El sector estaba acomodado, entre subvenciones y algodones?

Rafa N. – Evidentemente, hay gente que lleva toda la vida haciendo cine, y yo no digo que se haya hecho mal de hecho soy un amante y un defensor del cine español, pero era un sector evidentemente acomodado y endogámico. Nosotros, las nuevas generaciones, nos costaba porque no era fácil acceder a los circuitos de financiación. Ahora se están produciendo nuevos esquemas en los que el trabajo entre creativo y productor va más vinculado.

¿Son completamente antagónicos el contenido y los dividendos?

Alberto E. – No para nada, el cine en su definición es un producto, porque también tiene que llenar una sala. Existen mecanismos que los americanos controlas muy bien y que a nosotros nos falta dominar para acercar gente a las salas. Por tanto nos toca comenzar la casa por los cimientos, tenemos que desarrollar buenas ideas, dar trabajo a todos esos excelentes técnicos y creativos que hay en España, pero que lamentablemente no están trabajando porque las historias no se orientan hacia el público.

Hay formas de contarlo también, yo creo que también se debe innovar en lo formal y potenciarlo. Nosotros ahora mismo estamos enfocados en contar historias capaces de conectar con el público, pocas cosas me ilusionan más que ver una sala llena de gente que quiere ver una película. Lo que si creo, es en la importancia de ofrecer historias con un fondo que aporte algo a la gente, pero ahora mismo es prioritario entretener para que la gente vaya a las salas.

Sois manifiestos creyentes de la utilización de las nuevas tecnologías en la creación y difusión del cine ¿No os afecta que en Europa siempre vayamos por detrás de Estados Unidos en temas como estos?

Rafa N. – Por supuesto que afecta. Como europeos que nos hemos sentido, y muy orgullosos de serlo, siempre rechazábamos lo que venía desde allí. Pero si, dentro de un mundo capitalista como el que vivimos, ellos conocen las reglas muy bien y saben jugar con ellas.

Las nuevas tecnologías son fundamentales, los americanos lo tienen muy claro. Ellos no producen una película o una serie, ellos producen una marca, y a partir de ella explotar al máximo con libros, con videojuegos, con comics, etc.

Nosotros queremos contar historias, pero comprendemos que deben ser historias entretenidas, si además consigues aportar algo más es fenomenal. Pero entonces, una vez que has conectado con el público, que has conseguido que tu producto funcione, algo que es dificilísimo, entonces hay que aplicar algo que se llama Transmedia y llevar el producto hacía donde puedas para hacerlo aun más rentable, si tu historia es buena, si es entretenida y conecta, siempre te dará posibilidades.

¿Qué opináis de las entidades gestoras de derechos de autos y su total aversión por la difusión de contenidos por Internet?

Rafa N. – Es un jardín muy complejo, yo soy el primero que me encanta la difusión libre de la cultura y del entretenimiento. Yo hasta los 18 años que no conocí Internet y por aquel entonces conocí NAPSTER no conocí los Beatles, porque yo dependía de que mis padres tuvieran los Beatles, no lo tenían pues yo no conocía los Beatles; por ese lado me parece muy positiva esa difusión de la cultura. De hecho creo que cada vez hay generaciones más preparadas, gracias a esa difusión de la cultura, de todas formas considero que tiene que retribuirse ese trabajo creativo.

Yo creo que hay vías y hay formas para regularlo, considero que el Copyright actual se ha quedado muy obsoleto, no soy el más adecuado para proponer la formula correcta, pero desde luego que la de ahora no es.

Pero yo soy optimista, yo creo que más allá de toda esta guerra, creo que vamos hacia un buen destino.

Alberto E. – En Estados Unidos ya hay plataformas por Internet que retribuyen al creativo y al productor. El problema es que vamos hacia una industria en la que habrá menos intermediarios entre el creativo y el espectador, por lo que hay que reconfigurar todo el engranaje, en definitiva es una lucha en la que tendremos que trabajar todos. Considero que es bueno que haya tanta cultura libre y accesible.

Alberto volvamos a hablar de tu cine ¿Cuáles son tus influencias cinematográficas?

Alberto E. – Pues sobre todo hago cine catalogado en el género de Thriler – Terror – Suspense, y dentro de esos géneros te puedo hablar de Alfred Hitchcock que es lo que he visto toda la vida, últimamente he visto varías películas de Roman Polanski, también me gusta Amenábar.

Yo concibo el cine como un proceso artesanal, por lo mismo considero que las influencias son muy importantes. Antes de comenzar un proyecto, lo hablo con todos los miembros del equipo y determinamos claramente las influencias, para plantear una estética, un estilo.

Los cortos que van a ver son muy crudos, también porque algunos de ellos están basados en hechos reales, como puede ser por ejemplo el caso de “La Cruz”. Que además está contado desde la perspectiva de la protagonista.

Estás dando el salto al sueño de cualquier cineasta, que es pasar del cortometraje al largometraje ¿Cómo lleváis esta nueva aventura?

Rafa N. – Estamos apasionados, es algo a lo que te tienes que lanzar como cuando le pides a una chica salir contigo, tienes que aventurarte. No es fácil, porque estamos pasando de presupuestos de cincuenta mil euros, a un presupuesto de medio millón de euros, pero en el fondo es lo mismo. Parece mentira, pero pedir cincuenta cuesta el mismo trabajo que pedir quinientos, tienes que llamar a muchos teléfonos, tienes que hablar con mucha gente, aunque sean distintas las personas porque ahora tienes que buscar gente con más dinero, pero cuesta el mismo trabajo.

En este sentido el trabajo realizado con los cortometrajes ha sido fundamental, porque si llegas respaldado por cortometrajes como “La Cruz” o como “Alexis” que han ganado bastantes premios en festivales, incluso internacionales, eso te abre muchas puertas.

Además tenemos una sorpresa, que aun no podemos desvelar porque no se ha cerrado, pero esperamos contar con actores de gran nivel y renombre. Además hay una idea relacionada con la banda sonora y que estamos intentando concretar, que si nos sale como esperamos podríamos reventar la taquilla.

Alberto E. – Para nosotros también es importante destacar tres factores que favorecerán a esta cinta, es una historia entretenida, es una historia que habla sobre la situación actual y es una historia que te hace reflexionar. Entonces creo que hemos conseguido vencer el obstáculo más difícil, que es encontrar a nivel creativo el producto adecuado, la historia adecuada para contarla en el momento adecuado.

Esta película se mueve dentro del género en el que venimos trabajando hasta ahora que es Thriller-Terror, pero además cuenta con un componente reflexivo importante, hablamos de los movimientos sociales que se han desatado desde hace un par de años, de hecho se llama “Límite 15M”, y lleva al protagonista a un punto en el que nadie quiere encontrarse, habla del poder corrompiendo al hombre.

¿Esa idea que esperan consiga potenciar aun más la película, va en la línea de lo que suele hacer Quentin Tarantino con sus Bandas Sonoras?

Rafa N. – Exactamente, el referente que has puesto es el idóneo. Es una pena que aun no podamos desvelar nada, pero queremos hacer una banda sonora de esas que marcan tendencias. Yo creo que es una idea estupenda, será difícil cerrarla, pero de conseguirla será muy buena.

Como resumen ¿Qué es el cine, como conciben el cine?

Rafa N. – Como un todo indivisible, donde todas las parcelas son importantes.

Alberto E. – Lo primero es el guión.

Rafa N. – Partiendo desde el guión, que es algo que se suele desdeñar.

Alberto E. – Eso incluso se hace en Estados Unidos, son pocas películas que cuentan con un buen guión. Yo creo que no pasa nada por dedicarle dos años y más presupuesto en hacer un buen guión.

Muchas gracias, chicos.

Rafa N. – Antes quiero mencionar a Javier Abinzano, que es nuestro socio capitalista . Además es la primera persona que apostó por nosotros, con lo poco o mucho que tenía siempre estuvo allí creyendo en el proyecto y apoyándolo. Ojala hubiera más gente como él en España, porque tendríamos un país mucho mejor.